英国是一个注重创新、提倡创新、鼓励创新的国度，伦敦西区——英国表演艺术产业的代名词。去到英国——世界艺术的发源地，呼吸自由艺术空气的同时储备丰富足以傲立于艺术界的真本领！

　　伦敦西区(London's West End)是与纽约百老汇(Broadway)齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。准确地说，WestEndThe-atre(西区剧院)特指由伦敦剧院协会(TheSocietyoflondonTheatre)的会员管理、拥有或使用的49个剧院。

　　西区的发展历史可以看作是英国戏剧的发展历史。16世纪末，英国出现了第一家露天剧院。在此之前，戏班子只能在街头巷尾和酒吧中流动演出。16、17世纪是英国戏剧的黄金时期，莎士比亚创作了大量深入人心的作品，戏剧开始由寻找观众变为在固定场所演出吸引观众。由于王宫、教堂等重要建筑都集中在伦敦西部地区，英国的早期剧场也就集中在了市中心一带，奠定了西区的基础。20世纪初第一次世界大战之后，西区剧院迎来了最后一次大发展时期，虽然后来又经历了二战的炮火，但今日的西区基本保持了30年代的格局。

　　西区为英国创造的经济效益还带来了可观的就业市场。戏剧是“人的艺术”，而剧院则是“人的工业”。据统计，大约有2.7万人以戏剧为职业，每天与戏剧为伴。剧院演职人员、售票代理人员和道具服装制作等行业，占领整个伦敦文化娱乐业从业人数12%;约1.4万余人就职在与剧院相关的行业。更多的人则因西区繁荣而受益，如餐饮、旅店、交通等行业。

　　西区对伦敦的影响

　　足球是英国最大的职业运动，许多俱乐部都上了股票交易市场。伦敦西区比足球吸引了更多的观众。1997年，伦敦足球现场观众人数为400万人次，是西区的1/3，门票收入6000万英镑，是西区的l/4。

　　伦敦作为一个国际化大都市，西区存在给伦敦增添更大的魅力。2/3外地游客将艺术欣赏列为他们抵达伦敦的重要原因，3/4的海外游客将艺术欣赏列为伦敦旅游的重要项目。伦敦丰富多彩的文化生活促使更多外国公司与机构选择伦敦作为新址，诸多国际会议举办方愿意选择伦敦，甚至多数在伦敦以外举办的会议专门安排时间来到西区观看演出。

　　英国音乐剧演员培养：以“职业素质”为目的

　　英国音乐剧学校最大特色就是和西区剧院直接联系，所有师资力量大都就职于西区剧院，表演经验丰富，主要由“常任教师”和“客席教师”构成;学生来自世界各地，以欧盟国家为主，背景各不相同，年龄大约在15到25岁之间。学生毕业后也能够直接效力于英国西区，由此形成了一个完整的产业链。音乐剧毕竟是一个应市场之需而生的产业，音乐剧演员没有“终身制”，“音乐剧活动剧组”是“养戏不养人”，也不会以“培养演员”为己任，核心是直接找到最合适“角色”的成熟演员。这些学校以职业培训(Vocational Course)为主，一般都不属于学历教育，名义上可能是“大学”，也能获得证书“National Diploma”，但不强调学位“Degree”。比如莱恩戏剧学院就根据学生长项，让学生自选舞蹈或音乐剧证书类型。如果继续学业，也可以获得英国密德萨斯大学(Middlesex University)“戏剧与剧院艺术”专业的本科文凭。

　　课程设置非常完善，而且也极富欧洲特色，力求培养优秀、全面的“三位一体”的演员。就剧场效果来说，舞台上演员的身体形态和声音是最具感官性的。舞剧演员是会表演的舞者；歌剧演员是会表演的歌唱家；而音乐剧的演员则应该是会唱歌、会跳舞的戏剧人。舞蹈能力对于未成年人是最为基础的条件，而声乐和戏剧表演能力都可以在成年后补足。

　　1.舞蹈课程(Dance)：基础是“法国学派芭蕾”，其他为拓展。音乐剧培训的舞蹈课程有芭蕾、爵士舞、现代舞、剧目等;入学时强调基础训练(Foundations)，接下来会着重培养学生的舞蹈风格表演能力(Routines)，最后才是特定剧目中舞蹈的表演能力，给学生进行的舞蹈类“应试课程”(Preparation For Audition)，所选剧目大多为当前伦敦和纽约的热门剧目。

　　2.声乐课程(Singing)：基础是“意大利美声”(Bel Canto)，其他为拓展。音乐剧培训的声乐课程的第一步是“声乐技巧”(Technique)训练，声乐技巧有贯通标准，但也不是很统一;主要训练学生们掌握正确的发声方法，包括歌唱的呼吸方法(比如“横膈膜的气息联系法”呼吸法Diaphragmatic Breathing)、声音共鸣的方法(比如Blending Of Head And Chest Voice)、拓宽音域的方法(Extension Of Range)、形体配合法(Posture)、声带与音色变化的训练法等，配合第一学期的大班教学和第二学期的小班教学，“声乐技巧”主要包括“合唱”、“重唱”和“独唱”的训练。第二步是音乐剧中曲目的实际演练(Acting Through Song)，尤其注重有说服力的戏剧情绪的配合，更是一种表演训练。第三步是声乐类“应试课程”(Audition Technique)，这是模仿西区音乐剧“选角考试”的系列课程，经过训练，学生们都有了一整套属于自己的“应试曲目集”。

　　3.戏剧课程(Drama)：基础是“英国戏剧”，其他为拓展。培养目标是确保学生掌握多元的表演风格，以及迅速理解剧本的能力

　　4.剧目课程(Performance)：这是一种整合表演课程，首先是针对每一位学生进行曲目选择课程(Portfolios)，主要为面向同学、老师、专家们或更多群体的表演汇报课程(Performance Classes)作准备。每个学期末，学生们要面向公众进行正式演出，学年结束时会有一台更大的表演展示，此时学校一般都会安排学生在校外正式剧场进行演出(与商业演出不同)。剧目中有些许特殊安排：西区音乐剧观摩(Theatre Visits)，学生们除每年至少三到四次观摩现场演出外，还会在第二天安排演职人员面对面问答会。

　　5.职业课程(Profession/Employment Prospects)：这门课程非常重要，从细微处入手，使学生们掌握展开职业生涯的诀窍，作为一名“自由职业演员”(Self Employed performer)，如何制作职业简历，如何处理社会保险、税收等，如何成为演员公会成员等。毕业之际，西区演出代理会直接到学校来，根据学生们的“曲目单”(Portfolios)，给学生们逐一传授“选角经验”。

　　近几年，西区音乐剧演员选拔出现新的趋势，大腕儿和普通人参演的“电视选秀”，这种做法虽有诸多争议，但吸引大多数首次进踏进剧院的年轻人。2006年底至今上演的几部大型音乐剧《邪恶女巫》、《火腿骑士》、《音乐之声》、《发胶星梦》、《雾都孤儿》其主角都是通过BBC电视选秀选出的。导演韦伯最先采取这种方式挑选他复排的女主角玛丽亚，这一举措无疑改写了伦敦西区音乐剧创作的历史。

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